Morte e Vida Severina

Morte e Vida Severina, sem sombra de dúvida, é um dos textos mais ricos e densos da Literatura Brasileira. João Cabral de Melo Neto, na saga de Severino, retrata a saga de todo ser humano. A aridez externa reflete a interna, bem maior, em suas buscas, desejos podados, falta de sentido e razão de ser.

Incrível como a arte, em algumas de suas manifestações, condensa elementos tão ricos e diversos. Que falam tanto. Diante destas manifestações cabe-nos um silêncio reverente, uma aquiescência ao que nos atinge, que nos mostra quem somos. Como somos. 

O trecho abaixo é um dos últimos do livro. Ponto alto da obra. Severino e Mestre Carpina, em diálogo movido pela angústia e pela paixão.

Abandono

A primeira sensação foi de completo vazio. Ausência. A sensação de que havia um mundo grande demais que lhe coubesse ou  que pudesse lhe acolher; um mundo para chamar de seu.

A segunda sensação foi de completo desespero. De espanto diante do vazio imensurável. Angústia inconsolável. Em seguida veio a necessidade de nominar o que sentia, embora nenhum substantivo parecesse suficientemente capaz de fornecer definição eficaz para o que lhe assaltava.

A terceira sensação, num misto confuso entre todas, foi  a cruel constatação, nua  e crua, posta diante de si: abandono. Abandono em estado bruto. Abandono sem aviso prévio, sem consideração ou comiseração. Simplesmente abandono. Encolhido no chão frio, sentia os músculos enrigecidos e o buraco no peito, o nó na garganta e as lágrimas quentes clamando espaço. O choro veio; mais tarde do que precisava que fosse, mas veio; lavou a dor, deixando-a exposta; ferida em carne viva. Necessitou braços envoltos em si, em abraço curativo. Encontrou ausência, desespero.

Como pobre criança com medo em noite escura, buscou seu bálsamo como pode. Adormeceu para a vida.

Jean Lucy

jean.csdb@hotmail.com

A menina que roubava livros - o filme

Para quem leu A menina que roubava livros fica a pergunta: será que sua adaptação ao cinema trará a mesma força dramática presente na obra escrita?

O texto de Markus Zusak é de longe um dos mais fortes e marcantes dos últimos anos. Foge ao lugar comum e coloca a morte como narradora principal. O recurso já foi utilizado por outros autores (em suas variantes - personagens mortos narradores, por exemplo), mas Makus inova, emociona, questiona... impossível não amar e odiar com o texto em mãos.

Agora estas personagens saltam das páginas para as telas. Conferimos aqui o trailler. E reservamos nossa pipoca para uma sessão, em breve.

O amor encontrou seu lugar

Sempre a encontrava quando ia ou voltava do trabalho: deveria ter por volta de 30 anos, embora aparentasse duas vezes essa idade. Os poucos dentes na boca eram exibidos constantemente em um largo sorriso, distribuído a quase todos que encontrava pelo caminho. Seu nome? Nunca soube. Aliás, nunca soube nada de si, exceto o que minha vã imaginação construía... nunca soube o porquê de ter ido parar nas ruas, se tem/teve família, seu nome, sua idade, sua cor preferida ou o que gostaria de ver na TV, caso tivesse uma.

Certo dia, a vi acomodada na varandinha de uma casa abandonada. Nas paredes, poucas  peças de roupa, encardidas, por vezes molhadas, o que supostamente indicavam que estavam lavadas... no chão uma ou outra embalagem descartável, uma garrafa pet... constituição de todo o seu mobiliário...

Em minha complicada rotina de conciliação de três empregos, que me garantiam certa estabilidade financeira, nunca tive tempo de perguntar seu nome... embora a visse todos os dias. Embora, uma ou duas vezes tenha conseguido perceber seus olhos famintos em minha direção. Mais famintos que seu estômago! Talvez ela até questionasse meu nome, minha origem, meus amigos, meus gostos... mas eu nunca tive tempo!

Há duas semanas atrás, percebi que algo havia mudado no quadro matutino de sua 'casa'. Entrelaçado ao seu, estava outro corpo. Tão igual ao seu que quase se confundiam: esqueléticos, sujos, maltrapilhos... e entrelaçados.

Ali, naquela varandinha de uma casa abandonada,à beira da rua, no único espaço que lhes cabiam ocupar, trocavam carícias com os dedos enrugados e sujos, pouco mais que garras em busca de alimento. Ali percebi que a condição humana indignamente tratada, encontrava e tomava posse da essência da vida. Os bruscos gestos de carinho mostravam aos transeuntes, que se amavam. Em suas misérias haviam se encontrado. E as partilhavam. Alheios ao resto do mundo, à fome, ao frio, à quase nudez,  distribuíam sorrisos um ao outro, em meio a uma e outra carícia.

O amor os encontrou. Fez ali sua morada. Naquela varandinha de uma casa abandonada. Junto à rua. E foi capaz de saber e partilhar seus nomes.


Jean Lucy Toledo Vieira
jean.csdb@hotmail.com

Manoel de Barros

Manoel de Barros, poeta sul matogrossense dispensa apresentações... abaixo pequena amostragem do que o poeta é capaz, com sua linguagem e poesia nata. Boa apreciação!

Vida e Arte

Meu primeiro post, um texto sobre O Caçador de Pipas, surgiu a partir de uma constatação que ao longo da minha vida fui tendo: a arte é uma tentativa de explicar a vida. Mais que uma forma de mostrá-la, entendê-la, compreendê-la, a arte é uma forma de exteriorização do que é inexprimível. E ela cumpre esse seu papel de forma magistral. Preenche um espaço que não se esvai nunca.

Ao ler o livro e assistir o filme alguns anos atrás, o impulso diante da pulsão de vida que tinha diante de mim foi tão grande que não pude me conter. Assim nasceu esse primeiro post, originalmente publicado em um jornal de Rondonópolis, MT, depois em alguns sites...

Continuo com essa impressão de que a arte, sem dúvida alguma, exterioriza o que temos de mais puro, belo, essencial... é a tentativa de exibir a quinta-essência do que somos, através da música, poesia, literatura, cinema... quem leu Vidas Secas sabe do que estou falando. Quem teve contato com O Pequeno Príncipe jamais terá dúvidas disso. Quem assistiu Ensaio sobre a Cegueira identificará-se com a questão (dificilmente eu indicaria um filme sem antes mencionar o livro. Nesse caso, ambos merecem nossa atenção). Isso sem falar de uma obra como a de Mozart, Bethoven... grandiosidade em forma de arte. E uma arte que sobrevive ao tempo. É atemporal justamente por ser expressão da vida.

Jean Lucy Toledo Vieira
jean.csdb@hotmail.com

O Caçador de pipas: quando vida e arte se assemelham

Que O caçador de Pipas de Khaled Hosseini impressiona não é nenhuma novidade, os números estão aí pra mostrar a veracidade dos fatos. O estrondoso fenômeno literário, agora estampado nas telas do cinema em cores tão reais como as da realidade que nos cerca vem mexendo com muita gente.

A adaptação cinematográfica cumpre com seu papel, embora, a meu ver, tenha deixado de lado alguns aspectos profundamente importantes e que dão à história o caráter humano tão marcante que a torna única. Mas não quero aqui discorrer acerca do que deveria ou não ir para a tela e sim abordar elementos, arquétipos profundamente inerentes ao ser humano, que Housseini dilui em seu texto de tal forma que faz com que sua obra nos toque no mais profundo do que somos.

Exteriorizar sentimentos sempre foi uma tentativa humana ao longo dos séculos e a Arte até hoje talvez seja a forma mais verossímil de tal intento. Música, Literatura, Cinema, Artes Plásticas… estão sempre em busca de deixar no tempo as marcas da existência, na tentativa de traduzir concretamente o que somos. E, quando encontramos algo que nos mostra faces do que somos, nos enternecemos, pois a busca por nossa essência é maior do que podemos imaginar.

Ao tratar de forma magistral elementos como amor, amizade, bondade, gratidão, Housseini, em meio ao mundo caótico que vivemos, interior e exteriormente, nos fala de possibilidades. Os diálogos diretos apresentados em seu texto nos deixam, por vezes, paralisados diante de situações limites, que traduzem o que muitas vezes vivenciamos. Estamos o tempo todo ali, nas páginas do romance, nas cores da tela.

Amir aprende que fugir nunca é a solução. A dor da culpa o faz abandonar Hassan, o protótipo da bondade. Mas paradoxalmente a ausência do outro é cheia de presença: seus fantasmas não ficaram para trás, estão consigo. Aprende quando já se sente destroçado, em ruínas, como as ruas de sua cidade natal. Ao ver a realidade externa, na verdade, Amir enxerga o que carrega em si ao longo dos tempos: ruínas. Mas aprende também, mesmo não admitindo a princípio, que sempre há uma segunda chance para se ser bom. Sempre há um recomeço para quem está disposto a perfazer os caminhos que não trilhou, para se exercitar o que sempre teve medo e que sempre foi necessário.

O caçador de pipas fala sobre a vida em suas várias nuances, por isso impressiona. Fala do que buscamos, por isso atrai. Fala de infância, não a cronológica que acaba com o tempo, mas aborda os aspectos kairológicos de uma infância que precisa vir a ser. Mesmo que se descubra isso aos trinta e poucos anos. Hosseini fala ainda do que preferimos omitir: covardia, fraquezas, limitações. Infelicidade. E, diante da possibilidade de se fazer o que sempre se quis, mas não se teve coragem, suas personagens se tornam prospectos de um eu, de um tu que diante do texto, da tela de cinema, emudecem e deixam que a arte fale do que somos, do que queríamos ser.

O caçador de pipas, na verdade, é um caçador de si mesmo que teve a oportunidade de se encontrar nas linhas do tempo. E que nos questiona a realizarmos nossas próprias buscas, talvez em escombros maiores que os que a obra apresenta.

Jean Lucy Toledo Vieira
jean.csdb@hotmail.com